TR
ARTISTAS       OBRAS       PRENSA
Una muestra de arte donde el público puede ofertar por las obras
cualquier cosa, excepto dinero.       

 

CONOCÉ A LOS ARTISTAS
QUE MOSTRARON SU ARTE EN TROCA ARTE 2015

Ana Aristimuño - (Tacuarembó, 1969)

 

Licenciada en Artes Plásticas y Visuales. Ha participado desde 2009 hasta la fecha de la Clínica del Prof. Alfredo Torres.
Ganadora con Grupo MAM del Concurso convocado por la Global Found for Women (Canadá, 2003). Seleccionada para el proyecto Montevideo-Frankfurt, con el proyecto “La Otra Ciudad” (2006). Premio Fondo Concursable para la Cultura-MEC, Proyecto Transito. http://transitotaller-transito.blogspot.com/.  Invitada  al Encuentro Internacional de Arte Urbano, Ciudad de Mar del Plata, Argentina. Invitada al Encuentro Internacional de Arte Urbano Al Zurich – Quito – Ecuador.
Entrevista para revista “La Pepa” Quito Ecuador. Grupo MAM. Entrevista para revista ”Ramona” Argentina. Grupo MAM.

Ha participado de exposiciones individuales y colectivas en Uruguay, Argentina, Ecuador, Alemania y Bolivia entre las que se destacan: Exposición MEC. Proyecto Montevideo – Frankfurt. Exposición en Frankfurt – Proyecto Montevideo – Frankfurt. Muestra colectiva ”Delitos del Arte” EAC “Invitación”. Muestra Candelaria Museo de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de las Sierras Bolivia. Exposición Acción Urgente – Grupo MAM -  Fundación Proa, Bs As. Exposición, Proyecto Juego de Muñecas Berlín – Hannover, Alemania. Actualmente desarrollando los Proyectos Transito y Artista a Domicilio.
Coordinadora del proyecto SISMO, Programa Internacional de Formación para artistas. Performance estudio sobre una huella EAC – Espacio de Arte Contemporáneo.

 

Web: www.anaaristimuno.com


 

Martín Atme (Montevideo, 1971)

 

Fotógrafo. Licenciado en Comunicación. Expone individualmente en Montevideo en varias oportunidades y participa en exposiciones colectivas en Uruguay, Argentina y México. Entre estas se destacan: En el lugar de lo dicho. Exploraciones en el archivo discursivo de la fotografía. FOTOGRAMA:13 (MNAV, Uruguay, 2013), XVII Encuentros Abiertos - Festival de la Luz (Argentina, 2012), FICCIONES, Encuentro Bienal de Fotografía y Nuevos Medios (Uruguay, 2011), y Salón de Invitados de la Cuarta Bienal de Fotoperiodismo (México, 2001). En 2011 publicó junto al semiólogo Fernando Andacht, el libro "El Padre Nuestro Artigas" (Estuario Editora). Trabajó como fotógrafo en el CdF (participando de la creación del mismo), para el diario El Observador, para la Compañía Boto Vermelho (Brasil) y colaboró con el colectivo Buceo Invisible. Desde 2009 desarrolla un trabajo sobre la figura de José Artigas.

 

Web: www.martinatme.com

 

Juan Manuel Barrios (Buenos Aires, 1977)

 

En 1995 comienza a trabajar como diseñador gráfico en la Revista Cuadernos de Marcha. En 1996 inicia sus estudios fotográficos en Argentina en el Foto Club Argentino y en talleres de fotografía y moda con los fotógrafos Alejandro Kuropatwa, Gustavo Dimario y Pedro Martinelli. Regresa a Uruguay tomando clases con el fotógrafo Carlos Amerigo de iluminación en estudio (2002). Publica en numerosas revistas como Pimba! - de la cual es colaborador fundador -Freeway y Original Voice Argentina. Realiza campañas gráficas para la marca Levi’s®, integrando el movimiento Lomografico® (2004). Ha expuesto individual y colectivamente en Uruguay, Argentina y España: Instituto Goethe (Montevideo, 2006), Biblioteca Nacional (Montevideo, 2007), Museo Sivori (Buenos Aires, 2008), Subte Municipal (Montevideo, 2010), Museo de las Migraciones (Montevideo, 2011-2012) y Galería Municipal a Cielo Abierto (Montevideo, 2013), X Bienal de Salto_ ROU (2013), Facultad de Arquitectura (Biblioteca de Materiales 2014), Centro Cultural de España 2015 (Ghierra Intendente 2). Actualmente trabaja con la fotógrafa Diana Mines (Taller Laboratorio Fotográfico B/N).

 

Pablo Bielli - (Montevideo, 1969)

 

Se inicia en la fotografía en 1987, cursando sucesivamente: Básico, Procedimientos Especiales, Fotoperiodismo, Iluminación, Foto reportaje y Edición Fotográfica en Fotoclub Uruguayo.
Paralelamente realiza cursos de cine, video y semiótica en OCIC-PLAN DENI; realiza talleres de plástica en los talleres Duarte, Peralta, Fernández y Nena Badaró; estudia serigrafía en taller Ferrando; y escultura en Ugolino. Además se especializa en diseño gráfico.
En 2006 realiza Asistencia de Cámara con Fernando Gatto, en la Escuela de Cine del Uruguay (ECU)  y ha trabajado como director de fotografía en el cortometraje “EPÍLOGO”.
Trabaja para distintos medios nacionales e internacionales como el diario El Observador; de 1995 a 1998 en la Revista Posdata, Riesgo País, Superjugadores.com.
Desde 1998 se desempeña como fotógrafo independiente para publicidad, editoriales y agencias de noticias (REUTER, EF);  Diario Clarín, América Economía, Editorial AVER SA, Revista Bla, Revista Placer, Revista Cava Privada, proyecto creado y dirigido por Fototeca Sur).
Ha ejercido la docencia en Taller de Iluminación del Foto Club Uruguayo.; fue socio fundador de Simbad Foto producciones (fotografía publicitaria) y actualmente de Fototeca Sur (Archivo y Contenidos).

Ha participado en exposiciones individuales y en más de 45 colectivas.

 

Web: www.pablobielli.com

 

Álvaro Bustelo (Montevideo, 1967)

 

Es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Sus obras integran las pinacotecas del Discount Bank, del Centro Cultural Alianza Francesa y la Escuela Nacional de Bellas Artes, en Montevideo. También se encuentran en colecciones particulares de Uruguay, Estados Unidos, Alemania y Costa Rica.
Recibió el Premio Morosoli “Revelación en Pintura”, Fundación Lolita Ruibal (Lavalleja, 2005) y menciones en la Segunda Bienal de “Arte Joven” de Mosca (Montevideo, 2001) y en el Espacio Visual “Creando en el Cerro” Centro Cultural Florencio Sánchez - Grupo de Apoyo a las Artes Visuales CCFS (Montevideo, 1999). Ha sido seleccionado además en dos ediciones del Premio Nacional de Artes Visuales (2008 y 2010).
Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Uruguay, Alemania, Francia, Bélgica, España y Cuba).

 

Web: www.alvarobustelo.com

 

Federico Butler - (Uruguay, 1968)

 

Es Diseñador Gráfico profesional, y desde niño ama el dibujo y la pintura, motivado por su padre, arquitecto y artista. Su primer acercamiento a la formación artística fue en los años en que cursó Bellas Artes. Desde hace 8 años pinta y dibuja formalmente, aplicando toda su experiencia previa, y se integra al taller de Víctor García Góngora, en el Museo Torres García.
Participa en la primera muestra colectiva del taller, en el Museo Torres, en el 2008. Su primer muestra personal, fue en Bianco Decoraciones en 2011. Expuso en Tacuarembó y Rivera en 2012 y 2013. Ha dado talleres de dibujo y pintura en Tacuarembó. Tiene obras en la Galería virtual Saatchi Online, donde fue seleccionada una obra para una curaduría de nuevos artistas latinoamericanos; y también desde esa galería he vendido obras para Europa.

Se ha desempeñado como docente en talleres de expresión artística en la Universidad ORT y como profesor de Arte y Comunicación Visual en el colegio Maristas para Bachillerato Artístico. También imparte clases en su propio taller.


Web: www.federicobutler.com

 

Linng Cardozo - (Uruguay, 1955)

 

Linng Cardozo nace el 1º de mayo de 1955. El artista es hijo de diversas vertientes expresivas. La palabra y la composición plástica se van vinculando y asoman alternadamente. Las primeras clases de dibujo se ubican en 1966, con once años. En la década de los 70 estudió en el Instituto de Enseñanza de la Construcción. En los 80 el dibujo técnico comienza a convivir con la escritura. Mientras transita el periodismo, publica poemas junto a otros poetas. Hacia finales de los 90 se inicia en la fotografía, con el docente Ricardo Antúnez. Expone en el Museo Pablo Neruda junto a Silvia Rivas una muestra sobre la obra del ingeniero Eladio Dieste. La actitud austera y expresiva de Dieste comienza a amasarse con otros componentes del universo creativo. Publica poemas en la revista “Grafitti”, mientras la fotografía le permite transitar la composición y el ritmo. En el 2006 concurre al taller del Museo Torres García y toma clases con Gustavo Serra. En el mismo año es seducido por la obra de Hugo Nantes, quien lo empuja a trabajar en la composición pictórica. Así comienza una nueva etapa. En 2008 asiste al taller de Clever Lara. Toma contacto con la obra de Miguel Ángel Pareja. En el mismo 2008 lanza el sitio linngcardozo.com.uy desde donde difunde su propia obra. También en ese año, realiza su primera exposición en el complejo cultural de Ministerio de Transporte y Obras Públicas. Se trata de 18 obras de la serie “Continuidad de los mares”. En 2011 comienza a escribir sobre plástica en la contratapa de Pandora, el suplemento cultural del diario Ultimas Noticias. En 2013 inicia otra etapa de comunicador: escribe en el portal del diario El Observador, en el blog “Retazo de los cielos”. Las notas se pueden leer en linngcardozo.com.uy. Desde 2010 a 2013 toma clases de color y pintura con Rodrigo Fló en el taller del Museo Torres García. Como periodista trabajó en radio, gráfica y TV. Desde 2011 trabaja como consultor en temas comunicacionales. Ha realizado exposiciones en La Pedrera, Punta del Este y La Habana. Ha dado charlas y talleres sobre artes plásticas y el arte en la construcción reputacional corporativa.

 

Web: www.linngcardozo.com.uy

 

Javier Casarotti (Montevideo, 1967)

 

Descubre su pasión por la fotografía en 1986, realizando su primer curso al año siguiente. En el 2000 asistió al taller de fotografía de Héctor Delucchi y se dedicó plenamente a la fotografía de paisajes, en Uruguay y otros países de Latinoamérica como México, Chile, Perú y Brasil. En 2012 Casarotti presenta por primera vez sus trabajos en el Espacio Cultural de La Spezia con la exposición “Golpes de Mar”.

Juan Conde (1988)

 

Conde es un artista callejero, que desde hace 10 años incursiona en el grafiti realizando trabajos con CREW del SUR, una agrupación emblemática dentro del grafiti de América Latina. Es uno de los artistas más prolíficos de Uruguay, realizando más de mil obras en el espacio urbano, en las que pueden destacarse sus intervenciones en Italia y España, junto con sus participaciones en diferentes encuentros en Brasil. Su trabajo tiene una identidad bien definida, generada por años de experimentación y estudio en las diferentes disciplinas del arte. A lo largo de su trayectoria la versatilidad de su estilo va transformándose hasta alcanzar una personalidad propia que hace de sus trabajos fácilmente reconocibles. En arte de Conde no parece conformarse con el atractivo estético, sino que dentro del dominio de la paleta y el espacio, el mensaje se presenta con fuerza con una importante carga de reivindicación ideológica propia del Hip Hop y de la calle.

 

Anabella Corsi (Uruguay, 1966)

 

Asiste al taller de pintura en acrílico con el artista plástico Jorge Casterán, en Galería Aramayo. De familia gráfica, se sumerje en el diseño gráfico como profesión, estudiando en la Universidad Técnica del Uruguay primero, y más tarde en San Pablo, Brasil. Diseñadora gráfica independiente, su contacto con el arte a través del trabajo, la acerca nuevamente al dibujo y a la pintura. Desarrolla a partir del dibujo a mano alzada, productos gráficos La Criolla: naipes uruguayos, láminas (Faros del Uruguay, El Truco, Presidentes del Uruguay) y posavasos en el mismo estilo, diseñando digitalmente a partir de esos dibujos. En 2008 toma contacto con el Taller Cruz del Sur diseñando su catálogo para la muestra del Museo Zorrilla de San Martín. A partir de allí estrecha su relación con el taller. En 2011, ante la interior necesidad de una formación artística seria, vuelve a la pintura, ingresando como alumna del Maestro Sergio Viera hasta la fecha, participando de la Muestra Colectiva en 2013 en Castells. En 2014 asiste también al taller de Gerardo Acuña en Libertad Libros, participando también de su muestra colectiva.

 

Web:

www.anabellacorsi.com

www.tallercruzdelsur.com


David De la Mano - (Salamanca, 1975)

 

Es ilustrador, artista plástico, escultor y artista urbano. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y técnico superior de Escultura en Piedra por la Escuela de Artes de la misma ciudad. Cuenta con estudios de doctorado en Arte Público por la Universidad Politécnica de Valencia. Fue director y docente de talleres sobre equipamiento museístico (Museo Canal de Castilla y Museo del Castillo de Fuentes de Valdepero). En 2004 coordinó el Curso Extraordinario sobre escultura para la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Salamanca.
Ha sido responsable de proyectos de arte público en España, Uruguay, Noruega, Argentina, Perú, Brasil, Taiwán, Italia, Reino Unido, Túnez, Polonia, Francia y Estados Unidos. Su obra está presente en galerías de distintas partes del mundo como Itinerrance, Hang up o Under the Bridge. Ha participado en diversas exposiciones grupales e individuales. Es autor de libros ilustrados como “Yo como tú” (FEAPS, Madrid, 2005) y del cuento “La leyenda del cantero que llegó a ser nube” (Ayuntamiento de Salamanca, 2008). Actualmente vive en Uruguay.

 

Web:

http://daviddelamano.blogspot.com/
http://www.flickr.com/photos/daviddelam/



Alfredo Espinoza (Ciudad Juárez, 1986)

 

Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, México.
Realiza en 2009 un intercambio académico en Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM y en 2010 un Verano de Investigación Científica de la Academia Mexicana de las Ciencias AMC. Ingresa al programa educativo de Clínicas de Especialización en Arte Contemporáneo para Oaxaca (CEACO 2011-2013). También en ese período realiza una estancia de producción en el Taller de Gráfica Actual Oaxaca (TAGA 2011-2013), donde se desempeña tanto como artista como asesor en medios fotomecánicos.
En el 2012 comienza el Diplomado de Profesionalización de Talleres de Gráfica de Oaxaca en el Centro de las Artes de San Agustín (CASa), Oaxaca. Participa en lll Bienal Ciudad Juárez/El Paso obteniendo un premio de selección. Participa en cursos en la Ciudad de México y Oaxaca de Juárez en instituciones como Centro Nacional de las Artes y Centro de las Artes San Agustín, entre otras. Ha sido artista residente en el programa SOMA México 2013.
Realiza exposiciones colectivas e individuales en Oaxaca, Tlaxcala, Puebla, Chihuahua, Texas y Taiwán. Beneficiario de la Beca David Alfaro Siqueiros en la categoría Desarrollo Artístico Individual 2013, para la realización de un proyecto de grabado “Estética de la lejanía”.
En el 2014 participa en la exposición colectiva “Topical Constructions: Papeworks + Actions”. Ese mismo año participa en la exposición “Encuentros en la plástica de ciudad Juárez”, en el Museo de Arte de Ciudad Juárez. Se inicia en el Programa Internacional para Artistas Sismo, a cargo del curador Daniel R. Fischer en Uruguay, del cual forma parte actualmente. En 2015 participa en la Feria de Arte “Salón Acme No.3”, Propuesta curatorial: Alejandro Luperca, Distrito federal, MX. Actualmente vive y trabaja en Montevideo.

 

 

Web: http://infrafino.tumblr.com/

 

Viviana Guridi - (Montevideo, 1976)

 

Actualmente está cursando las últimas materias de la carrera de Arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, UDELAR.
Trabajó en la realización de estampados para indumentaria de cuero, prêt-à-porter y alta costura, artículos textiles varios, tapicería, escenografías, entre otros.
Fue miembro del Centro de Artistas Textiles del Uruguay (2008-2012) y ha participado en varios talleres y jornadas vinculados al arte textil y a técnicas de impresión en superficie (Prof. Perla Maggi, Pedro Peralta, Jorge Sosa, Alfredo Torres, Oscar Ferrando, J. Yahnian) y al diseño, el dibujo y el arte contemporáneo (Arq. Olga Larnaudie, Martín Verges, Nelbia Romero, Alejandro Curcio, Jacqueline Lacasa).
Ha expuesto en Facultad de Arquitectura y en el  Centro de Diseño Industrial en el marco del proyecto de la D. I. Matilde Lombardi “Biblioteca de Materiales” (2014) y ha sido galardonada con el Premio a la Excelencia en la Bienal de Arte Textil en Oaxaca, México, World Textil Art Organization (Mayo 2011). Expone en el Centro Cultural Chueca MVD, “Liberty”, (Marzo 2011); en el Museo de las Migraciones, “Metáforas de las Migraciones, Estampados textiles, (Diciembre 2011). Ha sido seleccionada para el Premio Paul Cèzanne (2008) de la Embajada de Francia en Uruguay y expone en el Museo Nacional de Artes Visuales (2009).
Ha expuesto en Facultad de Arquitectura y en el Centro de Diseño Industrial en el marco del proyecto de la D. I. Matilde Lombardi “Biblioteca de Materiales” (2014-2015)
Participa de Exposición de Arte Textil: “Biblioteca de Babel” Libro de Artista: “Les Vierges de la Haute Couture (Estampación Textil)”, curaduría de Alfredo Torres, Instituto Goethe, (Noviembre-Diciembre 2008).

Gana junto a Claudio Burguez el 2do. Premio Concurso de Mural Centro de Visitantes de los Humedales de Santa Lucía, Intendencia Municipal de Montevideo (Setiembre 2008).

 

 

Carolina Lorda (Montevideo, 1978)

 

Inicia a sus 18 años estudios de artes plásticas en talleres particulares de maestros nacionales como Daniel Heide y Walter Nadal. Realiza estudios de fotografía en la Escuela Uruguaya de Fotografía y Video. Actualmente tiene una marcada tendencia Pop Art, y una técnica explosiva creando sus obras con acrílico y espátula.
Ha participado en numerosas muestras nacionales, tanto individuales como colectivas: En Último lugar, Rogáis Galerie (2015), Concurso Isusa (2013), Pintando en vivo en la Calle 20 Punta del Este, Montoya Pinta en Vivo Parador Playa Montoya Punta del Este, Sunset Fashion Art Imperial Towers Punta del Este, Punta del Este integrando Art Deco (2013 y 2014).
Desde hace años dicta clases de Dibujo y Pintura. Actualmente integra el ciclo de Talleres del Centro Cultural Tractatus.

 

Web: http://carolinalorda.wix.com/artistaplastica

 

Martín Lorenzo (Montevideo, 1990)


Participa de numerosas muestras individuales y colectivas en Uruguay y Argentina. Entre las más recientes están: "Colectivo.Uy" en Roggia Galerie (Montevideo, 2015), Encuentro Iberoamericano de Arte Urbano “Muta” (Montevideo, 2013), Muestra Colectiva “Globo” Punto de Encuentro, MEC (Montevideo, 2013), Encuentro Latinoamericano de Arte Urbano “ZigZag” (La Plata, Argentina, 2013).
Posee más de 80 murales pintados en las ciudades de Montevideo, Maldonado, Mercedes, Paysandú, La Plata y Buenos Aires.

Web:
www.made.com.uy

 

 

Ana Laura Luján - (Montevideo, 1978)

 

Artista Visual. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UdelaR. Concurre al Taller de Gustavo Tabares en Marte Centro Cultural.
Ha expuesto su trabajo de forma individual y colectiva en Uruguay en el Centro Cultural Marte, en el Centro de Exposiciones Subte, en el Cabildo de Montevideo y en la Fundación Atchugarry. En este momento se encuentra realizando dibujos a lápiz sobre lienzo.
Su trabajo está vinculado al proceso de vaciamiento como sentido de pérdida, en este sentido, toma dibujos de la anatomía humana y los re-significa como objetos de la pérdida. Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Uruguay.

 

Web: http://analauralujan.wix.com/artistavisual


 

Daniela Olivar (Rocha, 1989)

 

Se encuentra finalizando la Licenciatura en Fotografía en la Universidad de Bellas Artes y cursando Licenciatura en Letras en la UdelaR.
Ha participado de exposiciones fotográficas colectivas en el Espacio Cultural Banco República, Museo del Gaucho y de la Moneda (2012), muestra por los Derechos de la Infancia y la Adolescencia realizada en conjunto con la Asociación de Magistrados y operadores Judiciales de Familia y Adolescencia (2015), instalación en Museo de las Migraciones (2014-2015).
Ha trabajado como fotógrafa colaboradora en el portal insitu de la ORT como también en Revista Rocket. Se interesa por la fotografía analógica y el laboratorio fotográfico.


Web:
http://danio-danio.tumblr.com/

https://vimeo.com/daniodanio
https://proyectocasaajena.wordpress.com/

 

María Eugenia Pérez Burger - (Uruguay, 1979)

 

Tiene un máster en Arte y Diseño por la Seoul National University de Corea y es licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad ORT de Montevideo.

Ha participado en diversas exposiciones como la 2da Bienal de Fotografía y Nuevos Medios, FICCIONES, realizada en la Fundación Atchugarry; en la Muestra Satélites de amor 2 del Museo Nacional de Artes Visuales, en la muestra Sabores y Lenguas organizada por el CCE; entre otras. Además ha trabajado en diversos proyectos de diseño y en proyectos cinematográficos.

 

Web: www.ouyeah.me

 

Virginia Plottier (Montevideo, 1983)

 

Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Católica del Uruguay. Se especializó en montaje audiovisual, para luego profundizar en el área de post- producción y realización. También ha incursionado en la docencia, realizando suplencias en Bios e IAM. Con personalidad creativa, un marcado gusto por la estética y la necesidad de expresar sus ideas, es que Virginia comienza a investigar el arte digital. Sus obras pueden ser encontradas en locales de Punta del Este y Buenos Aires. Actualmente realiza un taller de artes plásticas a cargo del artista Joaquín Aroztegui y continúa con su constante búsqueda de los mejores medios para la expresión del lenguaje audiovisual.


Web:
https://www.flickr.com/photos/virginiaplottier/
http://vplottier.wix.com/audiovisual


 

Valentina Raggio - (Montevideo, 1985)

 

Valentina es diseñadora gráfica, especializada en diseño editorial. Le encanta trabajar en equipos multidisciplinares, viajar, ilustrar y decorar cumpleaños familiares. Gracias a una beca, en 2013 y 2014 estuvo en Europa cursando un Master en Diseño Editorial, y entre las muchísimas cosas que aprendió, destaca la capacidad de divertirse y hacer amigos. En lo editorial, reconoce que tiene una debilidad por el papel, aunque le está agarrando el gustito al mundo digital.

Desde el 2010 disfruta de la docencia tanto en pequeñas propuestas (como workshops experimentales) o experiencias universitarias, como en Facultad de Arquitectura (Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual, UDELAR).

 

Web: www.valentinaraggio.com

 

Boris Romero - (Maldonado, 1968)

 

Licenciado en Artes Visuales, Escuela Nacional de Bellas Artes, Universidad de la República (UDELAR).  Docente  de la  Universidad Católica del Uruguay. Entre las participaciones internacionales se destacan Antropólito de Mercedes implantado en la Mitad del Mundo, Quito, Ecuador (2014); Trashumancia, intervención en el MOMA Nueva York, Guggenheim Nueva York, Rodin Filadelfia, Smithsonian Washington (2014); Un Solo Cuerpo, Artistas del Mercosur, Caracas  Venezuela (2013); Cual Retazos, Intervención en la VIII Bienal Del Mercosur, Porto Alegre, Brasil  (2011);  Colectivo_UY, IX Bienal de la Habana, Cuba (2009). Los premios y reconocimientos más destacados son: Premio,  fondos Pro-cultura,  Intendencia de Maldonado, Uruguay (2013); Mención especial, Monumento al Periodismo, Trinidad, Flores, Uruguay (2012); Primer Premio en Volumen, Casa Blanca,  Paysandú, Uruguay (2012); Mención especial, Parque del Bicentenario, Maldonado, Uruguay (2011); Segundo Premio, World Trade Center- Montevideo, Uruguay (2011). Sus obras integran diferentes  colecciones públicas y privadas  de Uruguay,  Argentina, Brasil, Cuba, Ecuador, España, Estados  Unidos  Italia y Venezuela.

 

Web: www.borisromero.org

 

 

Marcelo Singer (Montevideo, 1973)

 

El 27 de diciembre de 1973 nació Marcelo, en Montevideo, Uruguay. El tiempo lo convertirá en “el Pájaro”.
Al finalizar la secundaria, viajó por Israel y Europa trabajando, estudiando y quedando irremediablemente seducido por el contacto con distintos idiomas, culturas y formas de vida.
A los 23 años fue Director Comercial de Service IT, empresa que fundó junto a sus socios y que hoy continúa ofreciendo servicios de mantenimiento de redes y asesoría en tecnologías de la información.
En 1998 se fue a mochilear con un amigo al camino del Inca, al lago Titikaka y Bolivia al sur. Estando en Machu Picchu decidió que la fotografía, su hobbie, sería el rumbo a seguir.
Con su mochila al hombro y cámara en mano recorrió el sudeste asiático durante 6 meses. China, Tíbet, India y Nepal quedaron documentadas en más de 1.000 imágenes.
En 2001 volvió a volar. Recorrió más de 20.000 kilómetros del sur y este de África, enamorándose de su tierra y de su gente.
En su afán de recorrer el mundo cámara en mano, al año siguiente decidió retirarse del ramo de los servicios informáticos y viajar por el sur argentino, México, Cuba y Guatemala haciendo lo que más le gusta: fotografiar, documentar.
Desde ese regreso con intenciones de arraigarse, trabaja profesionalmente en fotografía para prensa, publicidad y cine, para empresas y medios de primera línea y organismos internacionales. Cubrió eventos especiales como Rainforest Challenge y Raid de Atacama para medios del exterior y publicó la cobertura del Foro Social Mundial de Porto Alegre.
En sus últimos viajes se llevó la cámara al norte argentino, a Brasil, Chile, España. Y el año pasado se lanzó a cruzar el desierto del Sahara por tierra desde Marruecos a Senegal.
Durante años cubrió a la selección uruguaya de fútbol en eliminatorias, competencia internacionales y los mundiales de Brasil 2014 y Sudáfrica 2010. Gracias a la hazaña celeste y la revolución celeste que se generó en Uruguay, publicó su trabajo en una muestra digital y un libro que llamó “Más Cerca del Cielo” .
Es un montevideano enamorado de Montevideo y del mundo. Trabaja con alegría y agradecimiento. Vive en búsqueda de proyectos e ideas que lo motiven, que lo seduzcan.

Web: www.ojodepajaro.com


 

Nicolás Soto

 

Desarrolló sus estudios en la Facultad de Ciencias de la Comunicación (UdelaR). Se especializó en la rama de fotografía cursando el taller de Asistente de Cámara en la Escuela de Cine el Uruguay y de Dirección de Fotografía en el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina. Comenzó su desarrollo profesional en el año 2000 como fotógrafo y en el 2001 como camarógrafo de televisión pasando por diversas televisoras del medio, entre ellas TV Ciudad, donde se desempeña hasta la fecha como realizador. Desde el año 2004, forma parte de la productora Merluza Films, como director y fotógrafo responsable, realizando piezas institucionales, comerciales y documentales.

 

 

Paula Suárez (Nueva Helvecia - Colonia, 1991)

 

Licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad ORT. Desde los 4 años ha estado vinculada al arte. Comienza en el taller de Francisco Siniscalchi y luego continúa con Diego Dotti. A los 11 años recibe el 2° premio en el 1° Concurso de Pintura Infantil del Banco República. Posteriormente, comienza a experimentar con la fotografía y las artes plásticas. Realiza un curso en el Centro Politécnico del Cono Sur. Actualmente sus trabajos mezclan lo manual o fotográfico con lo digital, buscando mostrar diferentes realidades desde otra perspectiva, saliendo de lo clásico.

Web: https://www.flickr.com/photos/115916195@N06/

 

 

María Torrendell - (Uruguay, 1971)

 

Es Licenciada en Ciencias Biológicas, con especialización en Microbiología. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Asistió al taller de escultura de José María Pelayo entre 1993 y 1996.También estudió dibujo de desnudo con Rogelio Osorio. Realizó un curso de fotografía en la academia TRIS. Además ha estudiado pintura en el taller Clever Lara y escultura con Mariví Ugolino. A partir del 2008 asiste a escultura en el taller de José María Pelayo hasta el 2011. En junio de 2011 asiste a un seminario de kilncasting en vidrio float a cargo de Karina Del Savio en Buenos Aires, Argentina. En setiembre de 2012 realiza un curso intensivo de escultura en vidrio en casting con Silvia Levenson en Meina, Italia. En julio de 2013 asiste a un curso en Buenos Aires sobre transferencia de imágenes en vidrio a cargo de Silvia Levenson.

EXPOSICIONES Y DISTINCIONES:
2013: Seleccionada por la Chelsea International Fine Art Competition para integrar una muestra colectiva en Agora Gallery, Nueva York. Exposición colectiva en Jacksonville, Zonamerica.
2012: Seleccionada por la Chelsea International Fine Art Competition de Nueva York para estar un año en la web de Agora Gallery, artmine.com. Finalista en el concurso VITRO 2012 organizado por el Museo del Vidrio de Bogotá,  Mevibo. Exposición colectiva en Galería Grilloarte, Punta del Este.
2011: Exposición colectiva en Galería Grilloarte, Punta del Este.
2010: “Tres Mujeres en el Arte”, exposición colectiva en Galería Aramayo, Punta del Este. Exposición colectiva del Taller Pelayo en Cinemateca.
2009: “Filos”, exposición individual en el Cabildo de Montevideo. Exposición colectiva y remate a beneficio de la Fundación Teletón en Haras del Lago.
2008: Exposición colectiva en el Instituto Goethe, organizada por el CETU: Biblioteca de Babel.
2005: Exposición colectiva de fotografía de la academia Tris en  el CMDF.
1994: Exposición colectiva del Taller  Pelayo en el LATU.

1993: Exposición colectiva del Taller Pelayo en Libertad Libros.

 

Web: www.mariatorrendell.com

Facebook

 

Guillermo Valarino (Montevideo, 1990)

 

Expositor en Centro Cultural Asociación Civil Vissi d´arte (de marzo a abril de 2015). Curaduría: Desirée Conti y Gabriel Musitelli
Participante del evento Héroes / Polisemia, en Casa Municipal de la Cultura (El Prado), a través de la presentación del proyecto Templo de los hermanos Basiago, en coautoría con Pablo Berocay y Verónica Musalatus (noviembre de 2014). Curaduría: Catalina Halles y Horacio Carliz
Participante del Festival del día de los muertos de Lautréamont Producciones a través de la presentación del proyecto Mormo / Azazel, en coautoría con Emiliano Leguisamo y Lucía Varela. Curaduría: Camila Domínguez
Participante de la exposición Episodio 4 (junto a otros ocho autores nacionales) de Pera de goma - Espacio de arte (de marzo a abril de 2014). Curaduría: Claudio Tamosiunas
Participante del ciclo MartExperimenta (Segunda parte), de Centro Cultural Marte, a través de la presentación del proyecto Templo de los hermanos Basiago, en coautoría con Pablo Berocay y Verónica Musalatus (mayo de 2013). Curaduría: Ana Gotta y María Berti
Finalista (junto a otros seis autores nacionales) de la convocatoria del Encuentro de Poesía Latinoamericana (Gustotuyo). Proyecto premiado por Fondos Concursables para la Cultura 2010 (MEC)
Participante del Ciclo 2010 de Ronda de Poetas, junto a otros cuatro autores nacionales (noviembre). Curaduría: Martín Barea Mattos

Web:
http://guillermovalarino.blogspot.com/
https://www.behance.net/guillermovalarino