TR
ARTISTAS       OBRAS       PRENSA      
Una muestra de arte donde el público puede ofertar por las obras
cualquier cosa, excepto dinero.       

 

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CONOCÉ A LOS ARTISTAS QUE MOSTRARON SU ARTE
EN LA PRIMERA EDICIÓN DE TROCA ARTE

Sara Arias Giacoy - (Uruguay, 1953)

 

Es artista plástica e integrante del Grupo Iberoamericano Interdisciplinario de Gerontología como artista y docente. Ha estudiado diferentes técnicas como óleo, porcelana y acuarela en distintos talleres, como el de Esther Estévez de Páez, Graciela Araujo, Sandra Moizo o Ariel Antúnez. Ha participado de diversas exposiciones.
En su actividad artística, la espiritualidad es uno de sus enfoques clave. “La espiritualidad es la búsqueda del ser humano como crecimiento interior para lograr nuestro potencial y desarrollo para nosotros y hacia los demás.

Es la búsqueda maravillosa a través del arte; para experimentar una profunda satisfacción y con ello, descubre un mundo muy especial así como todas las facetas de su interior, y posibilidades  de desarrollo personal. En las valoraciones que tienen las personas de sí misma en un autocuidado adecuado, que requiere la auto valorización  positiva.  Me dedico a la pintura porque lo siento; dentro del arte soy autodidacta.”


Web: http://skabbalah.blogspot.com


 

Ana Aristimuño - (Tacuarembó, 1969)

 

Licenciada en Artes Plásticas y Visuales. Ha participado desde 2009 hasta la fecha de la Clínica del Prof. Alfredo Torres.
Ganadora con Grupo MAM del Concurso convocado por la Global Found for Women (Canadá, 2003). Seleccionada para el proyecto Montevideo-Frankfurt, con el proyecto “La Otra Ciudad” (2006). Premio Fondo Concursable para la Cultura-MEC, Proyecto Transito. http://transitotaller-transito.blogspot.com/.  Invitada  al Encuentro Internacional de Arte Urbano, Ciudad de Mar del Plata, Argentina. Invitada al Encuentro Internacional de Arte Urbano Al Zurich – Quito – Ecuador.
Entrevista para revista “La Pepa” Quito Ecuador. Grupo MAM. Entrevista para revista ”Ramona” Argentina. Grupo MAM.

Ha participado de exposiciones individuales y colectivas en Uruguay, Argentina, Ecuador, Alemania y Bolivia entre las que se destacan: Exposición MEC. Proyecto Montevideo – Frankfurt. Exposición en Frankfurt – Proyecto Montevideo – Frankfurt. Muestra colectiva ”Delitos del Arte” EAC “Invitación”. Muestra Candelaria Museo de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de las Sierras Bolivia. Exposición Acción Urgente – Grupo MAM -  Fundación Proa, Bs As. Exposición, Proyecto Juego de Muñecas Berlín – Hannover, Alemania. Actualmente desarrollando los Proyectos Transito y Artista a Domicilio.

 

Web: www.anaaristimuno.com

 

Carolina Berta - (Uruguay, 1971)

 

Psicóloga clínica y Arteterapeuta, desde 1995. Formada en Uruguay, EEUU y Brasil. Psicoterapeuta junguiana. Actualmente, cursa la especialización en Terapia Hortícola en Argentina. Trabaja en su espacio Ítaca, donde busca entretejer la salud con el arte, la jardinería, el contacto con la naturaleza y la psicología analítica.

Su trabajo artístico se ha centrado fundamentalmente en el collage, con telas, papel y libros como soporte. Sus piezas siempre tuvieron contenido autobiográfico evidente, por lo que quedaron limitadas al ámbito privado e íntimo. “Esta propuesta de Troca me anima a desempolvar las puntillas y mostrar qué hay”, comenta.

“Me conmueve la marca sobre la tela con técnicas casi olvidadas, un rastro que parece que viniera de antaño, y que resulta anacrónico. Recurro a lo antiguo y heredado como manera de honrar a las mujeres en quienes me he inspirado, y que perduran en los hilos que me dejaron. Mis piezas son recuerdo -de quiénes eran, de quién soy- y el despliegue de lo nuevo sustentado en aquél entonces”.

 

Pablo Bielli - (Montevideo, 1969)

 

Se inicia en la fotografía en 1987, cursando sucesivamente: Básico, Procedimientos Especiales, Fotoperiodismo, Iluminación, Foto reportaje y Edición Fotográfica en Fotoclub Uruguayo.
Paralelamente realiza cursos de cine, video y semiótica en OCIC-PLAN DENI; realiza talleres de plástica en los talleres Duarte, Peralta, Fernández y Nena Badaró; estudia serigrafía en taller Ferrando; y escultura en Ugolino. Además se especializa en diseño gráfico.
En 2006 realiza Asistencia de Cámara con Fernando Gatto, en la Escuela de Cine del Uruguay (ECU)  y ha trabajado como director de fotografía en el cortometraje “EPÍLOGO”.
Trabaja para distintos medios nacionales e internacionales como el diario El Observador; de 1995 a 1998 en la Revista Posdata, Riesgo País, Superjugadores.com.
Desde 1998 se desempeña como fotógrafo independiente para publicidad, editoriales y agencias de noticias (REUTER, EF);  Diario Clarín, América Economía, Editorial AVER SA, Revista Bla, Revista Placer, Revista Cava Privada, proyecto creado y dirigido por Fototeca Sur).
Ha ejercido la docencia en Taller de Iluminación del Foto Club Uruguayo.; fue socio fundador de Simbad Foto producciones (fotografía publicitaria) y actualmente de Fototeca Sur (Archivo y Contenidos).

Ha participado en exposiciones individuales y en más de 45 colectivas.

 

Web: www.pablobielli.com

 

Xenia Bonasso

 

Egresada de la Licenciatura en comunicación social de la Universidad Católica del Uruguay. Desde los 6 años tiene inquietudes artísticas. Comenzó en el Taller de Montevideo. Ha trabajado con distintas técnicas como témpera, pasteles, dibujo a lápiz, lápices de colores, cerámica y vidrio. Actualmente está centrada prácticamente en la pintura al óleo y el grafito.

“Me largué sola como hobby y formé mi pequeño taller en casa.  El año pasado estuve dando clases particulares a niñas entre 6 y 8 años. Les hice probar todas las técnicas y el collage y las témperas fueron las que más le llamaron la atención. Nunca dejé de pintar ni lo voy a hacer. En estos últimos años le dediqué a los óleos y a los retratos a lápiz y carbonilla. Sin lugar a duda, es una pasión que no se desgasta ni se abandona.  Simplemente: Es”.

 

Leandro Bustamante - (1988)

 

Diseñador Industrial e ilustrador, dibuja y pinta desde temprana edad. Actualmente colabora con revistas culturales tanto locales como regionales con ilustraciones interpretativas de cuentos, crónicas y/o artículos. Su trabajo varía entre lo digital y lo análogo, conjugando y tratando de sacar de ambos soportes sus mejores cualidades.

 

Alejandro Butler

 

Se inicia en la talla en madera en el taller de Javier Abdala y Andrés Santángelo en el año 2004. Participa en dos muestras colectivas de ese taller, realizadas en los años 2005 y 2007 en la cava del Restaurante La Corte. En 2011 se integro al taller de Javier Fernández. En febrero de 2014 realiza su primera muestra individual, resumiendo 10 años de trabajo en 14 piezas expuestas en el Mercado Agrícola de Montevideo bajo el nombre “El otro lado”.  
En setiembre de 2014 participa de una muestra colectiva en el marco de la Feria del libro de San José “De buena madera”, con cuatro piezas, en conjunto con los artistas: Octavio Podestá, Wilfredo Días Valdéz, Ricardo Pascale, Silvestre Peciar, Pedro Abdala, José Castro, Tabaré Cardozo, Jorge Doldán, Hugo Nantes, Oscar Méndez, Hebert Riguetti, Yolanda Domínguez, Margarita Gamba, Gonzalo Magnou, María de los Ángeles Martínez, Antonio Núñez y J.J. García.

En Octubre de 2014, expone una versión reducida a 7 piezas de la muestra “El Otro lado”, en la Feria del libro de Montevideo.

 

Federico Butler - (Uruguay, 1968)

 

Es Diseñador Gráfico profesional, y desde niño ama el dibujo y la pintura, motivado por su padre, arquitecto y artista. Su primer acercamiento a la formación artística fue en los años en que cursó Bellas Artes. Desde hace 8 años pinta y dibuja formalmente, aplicando toda su experiencia previa, y se integra al taller de Víctor García Góngora, en el Museo Torres García.
Participa en la primera muestra colectiva del taller, en el Museo Torres, en el 2008. Su primer muestra personal, fue en Bianco Decoraciones en 2011. Expuso en Tacuarembó y Rivera en 2012 y 2013. Ha dado talleres de dibujo y pintura en Tacuarembó. Tiene obras en la Galería virtual Saatchi Online, donde fue seleccionada una obra para una curaduría de nuevos artistas latinoamericanos; y también desde esa galería he vendido obras para Europa.

Se ha desempeñado como docente en talleres de expresión artística en la Universidad ORT y como profesor de Arte y Comunicación Visual en el colegio Maristas para Bachillerato Artístico. También imparte clases en su propio taller.


Web: www.federicobutler.com



Linng Cardozo - (Uruguay, 1955)

 

Linng Cardozo nace el 1º de mayo de 1955. El artista es hijo de diversas vertientes expresivas. La palabra y la composición plástica se van vinculando y asoman alternadamente. Las primeras clases de dibujo se ubican en 1966, con once años. En la década de los 70 estudió en el Instituto de Enseñanza de la Construcción. En los 80 el dibujo técnico comienza a convivir con la escritura. Mientras transita el periodismo, publica poemas junto a otros poetas. Hacia finales de los 90 se inicia en la fotografía, con el docente Ricardo Antúnez. Expone en el Museo Pablo Neruda junto a Silvia Rivas una muestra sobre la obra del ingeniero Eladio Dieste. La actitud austera y expresiva de Dieste comienza a amasarse con otros componentes del universo creativo. Publica poemas en la revista “Grafitti”, mientras la fotografía le permite transitar la composición y el ritmo. En el 2006 concurre al taller del Museo Torres García y toma clases con Gustavo Serra. En el mismo año es seducido por la obra de Hugo Nantes, quien lo empuja a trabajar en la composición pictórica. Así comienza una nueva etapa. En 2008 asiste al taller de Clever Lara. Toma contacto con la obra de Miguel Ángel Pareja. En el mismo 2008 lanza el sitio linngcardozo.com.uy desde donde difunde su propia obra. También en ese año, realiza su primera exposición en el complejo cultural de Ministerio de Transporte y Obras Públicas. Se trata de 18 obras de la serie “Continuidad de los mares”. En 2011 comienza a escribir sobre plástica en la contratapa de Pandora, el suplemento cultural del diario Ultimas Noticias. En 2013 inicia otra etapa de comunicador: escribe en el portal del diario El Observador, en el blog “Retazo de los cielos”. Las notas se pueden leer en linngcardozo.com.uy. Desde 2010 a 2013 toma clases de color y pintura con Rodrigo Fló en el taller del Museo Torres García. Como periodista trabajó en radio, gráfica y TV. Desde 2011 trabaja como consultor en temas comunicacionales. Ha realizado exposiciones en La Pedrera, Punta del Este y La Habana. Ha dado charlas y talleres sobre artes plásticas y el arte en la construcción reputacional corporativa.

 

Web: www.linngcardozo.com.uy

 

David De la Mano - (Salamanca, 1975)

 

Es ilustrador, artista plástico, escultor y artista urbano. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y técnico superior de Escultura en Piedra por la Escuela de Artes de la misma ciudad. Cuenta con estudios de doctorado en Arte Público por la Universidad Politécnica de Valencia. Fue director y docente de talleres sobre equipamiento museístico (Museo Canal de Castilla y Museo del Castillo de Fuentes de Valdepero). En 2004 coordinó el Curso Extraordinario sobre escultura para la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Salamanca.
Ha sido responsable de proyectos de arte público en España, Uruguay, Noruega, Argentina, Perú, Brasil, Taiwán, Italia, Reino Unido y Túnez. Su obra está presente en galerías de distintas partes del mundo y ha participado en diversas exposiciones grupales e individuales. Es autor de libros ilustrados como Yo como tú (FEAPS, Madrid, 2005) y del cuento La leyenda del cantero que llegó a ser nube (Ayuntamiento de Salamanca, 2008). Actualmente vive en Uruguay.

 

Web:

http://daviddelamano.blogspot.com/
http://www.flickr.com/photos/daviddelam/

Luis Díaz - (Uruguay, 1991)

 

Licenciado en Diseño Industrial.
En el 2011 comienza a crear All The Bunnies, una obra plástica en la que refleja un universo que le permite satisfacer todos sus caprichos artísticos - ilustraciones, fotografías, intervenciones, arte 3D, entre otros.
Ha expuesto recientemente en la galería Pera de Goma: 8 cuadros, pertenecientes a la serie de Bunnies & Hearts de su proyecto. Actualmente se quedaron con dos de ellos para la muestra fija. Además exhibe dos cuadros de la misma serie en Makko (Maldonado).

Fuera de All The Bunnies, ha participado en la realización de "Utopía Frustrada: en nombre de la Fe" en el Centro Cultural de España (2011), expuesto Óleos junto a Eduardo Espino (2011), así como ilustraciones surgidas en un taller a cargo de Troche (2012).


Facebook: www.facebook.com/AllTheBunnies

Julián Dura - (Uruguay, 1996)

 

Dese hace 3 años se dedica a la fotografía conceptual. En el año 2013 cursa varios talleres y también el curso Integral de Taller Aquelarre. Fue seleccionado por MOVIDA JOVEN 2013 como ganador en la categoría fotografía. En 2014 también fue seleccionado en Italia en el marco del festival de cine "Ariano Internacional Film Festival" con su serie Agua y Tierra. Ha tenido la posibilidad de exhibir colectivamente en varios lugares como por ejemplo en Museo Torres García, Cátedra Alicia Goyena, Fotogalería a cielo abierto CDF Ciudad Vieja o Fundación Unión.

 

Web: www.behance.net/juliandura

 

Santiago Giani - (Montevideo, 1980)

 

Es diseñador gráfico por la Universidad ORT, tiene estudios en serigrafía, de cómic y de relato gráfico. Ha expuesto de forma individual y colectiva en lugares como Pera de Goma, Kiosko, Do It Yourself Art Gallery, Galería Marte Upmarket, entre otros; y ha sido distinguido con el  diploma de honor otorgado por l`Alliance Française en Uruguay en el Concurso de jóvenes artistas en el área del relato gráfico.
Su motor creativo son las pasiones, la religión, la fe, lo intangible, lo grotesco, el amor, la tristeza, el humor y la burla.

Para tratar de plasmar estas ideas utiliza prácticamente cualquier material que tenga a su alcance, predominando la técnica mixta. Sus composiciones son un caos minuciosamente organizado y detallado, donde el azar y lo lúdico influye en la creación de la obra.

 

 

Alejandra González Soca - (Maldonado, 1973)

 

Licenciada en Artes Visuales por la Universidad de la República. Grado y posgrado en Psicología, Universidad Católica del Uruguay (UCU). Desde el año 1997 a la actualidad ha realizado en el marco de diferentes programas de perfeccionamiento clínicas  y talleres con: Carlos Capelán (UY), Daniel Fischer (AR),  Virginia Villaplana (ES), Clio Bugel (UY), Claudio Caldini (AR) y Mark Street (USA), entre otros.
Desde 1999 co-dirige  el espacio independiente  Casa Berro, donde realiza su investigación y práctica artística.  Docente de la  Facultad de Ciencias Humanas y Vicerrectoría del Medio (UCU). Diseña y coordina proyectos integrando  las artes visuales a programas sociales y comunitarios en áreas vinculadas a la educación, género e inclusión.
Exhibe su trabajo regularmente  desde el 2005 en propuestas individuales y colectivas tanto en Uruguay como en el exterior. Entre las mismas se destacan: 2014 Hilo Partido, Capilla Soca, Canelones(I)(SP)/XI Feria Valoarte, Costa Rica (C)/Globalization-Connections-Time, Stal Gallery, Muscat, Sultanato de Omán (C)/IV Obras en el Esplendor, Montevideo. 2013 El Sitio, Centro Cultural Kavlin, Maldonado(I) (SP)/ Mujeres con Fibra, Atrio Municipal.
2012 55° Salón Nacional,  Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), Montevideo (C)/IX Bienal de Salto/Encuentro Arte in Situ, Paraná, Argentina.(SP)(C)/ V Festival de Arte Independiente INCUBARTE, categoría video arte, Valencia, España (C)/Aerícolas, MNAV, Montevideo. 2011 Ficciones Artiguistas con Aldo Baroffio: Centro Cultural de la República, Asunción; Universidad de Lanús, Buenos Aires;  MNAV, Montevideo (I)/Bienal World Textile Art (WTA), Museo Casa del Risco, México. 2010 Marco Íntimo, Galería Cinemateca, Montevideo(I)/Ficciones Artiguistas, Cuartel de Dragones Maldonado. 2009 COLECTIVO UY. Casa Memorial Salvador Allende, Habana, Cuba. 2008 quieroquemeveas, Casa de la Cultura de Maldonado (I)/2005 Impresiones. Centro Cultural Florencio Sánchez, Montevideo. (I)
(I) Individual. Colectiva (SP) Intervención Site Specific.

Distinciones: Beca de Creación Justino Zavala Muñiz (2014),  Seleccionada en el 55°- 56° Premio  Nacional de Artes Visuales (2012-2014),  invitada a la residencia Bome Room, Ciudad de las Artes Córdoba (2013), Gana el Fondo Concursable para la Cultura en dos ocasiones (2014 y 2010), Primer premio en el Encuentro de Arte Urbano “Espacial” Casablanca (2012), Premio Fondos Pro Cultura Maldonado en dos oportunidades (2010 y 2013), gana el Festival Internacional de video arte INMEDITERRANEUM (2011), recibe el Premio Patrocinio Comisión Bicentenario (2011).

 

Web: www.alejandragonzalezsoca.com

 

Grupo Omega - (Soriano)

 

El grupo Omega es una organización internacional de jóvenes artistas reunidos por una visión humanista y colectiva, teniendo como principio fundamental la promoción cultural. Dentro de la filosofía que sustenta al grupo, prevalece el arte como hecho humano natural y genérico, desestimando la individualidad y el egocentrismo del artista moderno que comprendía la obra como una extensión de su psicología interna. En este sentido, la autoría colectiva supera la individualidad, a la vez que contribuye a que la obra prevalezca por sobre el autor. Se propone que el público construya su propia autoría.

Más allá del universalismo que profesa, la organización consensa en defender la identidad local o nacional por lo que el grupo se segmenta en filiales por todo el mundo para tener mayor incidencia


 

Viviana Guridi - (Montevideo, 1976)

 

Actualmente está cursando las últimas materias de la carrera de Arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, UDELAR.
Trabajó en la realización de estampados para indumentaria de cuero, prêt-à-porter y alta costura, artículos textiles varios, tapicería, escenografías, entre otros.
Fue miembro del Centro de Artistas Textiles del Uruguay (2008-2012) y ha participado en varios talleres y jornadas vinculados al arte textil y a técnicas de impresión en superficie (Prof. Perla Maggi, Pedro Peralta, Jorge Sosa, Alfredo Torres, Oscar Ferrando, J. Yahnian) y al diseño, el dibujo y el arte contemporáneo (Arq. Olga Larnaudie, Martín Verges, Nelbia Romero, Alejandro Curcio, Jacqueline Lacasa).
Ha expuesto en Facultad de Arquitectura y en el  Centro de Diseño Industrial en el marco del proyecto de la D. I. Matilde Lombardi “Biblioteca de Materiales” (2014) y ha sido galardonada con el Premio a la Excelencia en la Bienal de Arte Textil en Oaxaca, México, World Textil Art Organization (Mayo 2011). Expone en el Centro Cultural Chueca MVD, “Liberty”, (Marzo 2011); en el Museo de las Migraciones, “Metáforas de las Migraciones, Estampados textiles, (Diciembre 2011). Ha sido seleccionada para el Premio Paul Cèzanne (2008) de la Embajada de Francia en Uruguay y expone en el Museo Nacional de Artes Visuales (2009).
Participa de Exposición de Arte Textil: “Biblioteca de Babel” Libro de Artista: “Les Vierges de la Haute Couture (Estampación Textil)”, curaduría de Alfredo Torres, Instituto Goethe, (Noviembre-Diciembre 2008).

Gana junto a Claudio Burguez el 2do. Premio Concurso de Mural Centro de Visitantes de los Humedales de Santa Lucía, Intendencia Municipal de Montevideo (Setiembre 2008).

 

Ana Laura Luján - (Montevideo, 1978)

 

Artista Visual. Licenciada en Ciencias de la Comunicación. Concurre al Taller de Gustavo Tabares en Marte Centro Cultural. En este momento se encuentra realizando dibujos a lápiz sobre lienzo.

Su trabajo está vinculado al proceso de vaciamiento como sentido de pérdida, en este sentido, toma dibujos de la anatomía humana y los re-significa como objetos de la pérdida.

 

Web: www.behance.net/anallujan

 

Germán Martínez - (Montevideo, 1997)

 

Actualmente reside en Atlántida, en donde sus padres fundaron un taller de creación de artesanía, con el proyecto de dar un lugar a los artesanos para poder vender y exhibir sus trabajos. A los seis años comienza a concurrir a charlas en el Museo Neruda de Atlántida, estas charlas eran variadas pero entre ellas le marcó la de un ilustrador de libros. Fascinado por su trabajo comenzó a formarse en las artes plásticas, y asistió a clases de cerámica con el profesor Carlos Arigón en Montevideo, gran impulsor de su creatividad. A partir de ese momento crece su interés por el dibujo, los colores y las formas.
En el año 2011 comienza a pintar grafitis, y con los años va perfeccionando su técnica. Los grafitis le mostraron otro mundo, y le enseñan otra forma de ver los espacios, nuevos materiales, y nuevas técnicas de trabajo. Fue un gran aprendizaje y un crecimiento. El año pasado, con referentes en el grafiti como SMUG, CHAS y ARYZ entre otros, comenzó a realizar dibujos intentando llegar al realismo en el papel, para luego pasarlo a los muros.
Participa en un proyecto de muralismo apoyado por el Liceo 1 de Atlántida.


 

Nodo Origami

 

Diego Lista y Joaquín Tatavitto
Que es el Origami:
Es el arte de origen japonés que consistente en el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento para obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales podrían considerarse como esculturas de papel. La particularidad de esta técnica es la transformación del papel en formas de distintos tamaños partiendo de una base inicial cuadrada que pueden ir desde sencillos modelos hasta plegados de gran complejidad.
Nodo: concentración en japonés, la concentración es uno de los puntos fundamentales en el origami como lo son la paciencia y la perseverancia. Nodo también tiene un significado importante en español: En términos generales, un nodo es un espacio real o abstracto en el que confluyen parte de las conexiones de otros espacios reales o abstractos que comparten sus mismas características y que a su vez también son nodos. Todos se interrelacionan de una manera no jerárquica y conforman lo que en términos sociológicos o matemáticos se llama red.
El emprendimiento:

Después de 19 años de hacer Origami como un hobby, junto con mi hermano decidimos dar un nuevo enfoque a nuestro trabajo, para eso creamos Nodo con la intención de divulgar, crecer y hacer llegar el arte del origami a las personas. Actualmente Nodo se encuentra en desarrollo con expectativas de crecimiento tanto en el área de la enseñanza como en la comercialización de piezas.

 

Web: www.facebook.com/nodo.origami

 

María Eugenia Pérez Burger - (Uruguay, 1979)

 

Tiene un máster en Arte y Diseño por la Seoul National University de Corea y es licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad ORT de Montevideo.

Ha participado en diversas exposiciones como la 2da Bienal de Fotografía y Nuevos Medios, FICCIONES, realizada en la Fundación Atchugarry; en la Muestra Satélites de amor 2 del Museo Nacional de Artes Visuales, en la muestra Sabores y Lenguas organizada por el CCE; entre otras. Además ha trabajado en diversos proyectos de diseño y en proyectos cinematográficos.

 

Web: www.ouyeah.me

 

Gerardo Podhajny - (Montevideo, 1976)

 

Formado en el Centro de Diseño Industrial y Bellas Artes, comenzó a insertarse en el medio publicitario en el año 2006 trabajando en diversas agencias. En paralelo participa en colectivos artísticos como el Traspuesto de Un Estudio Para Un Retrato Común, (proyecto seleccionado en la Bienal del Mercosur, y la Bienal de Montevideo), la Hungry Artist Foundation y Las Consecuencias De Estar Muerto. En 2006 y 2011 fue seleccionado para exponer en el Salón Nacional de Artes Visuales. En el año 2007, ganó la mención honorífica del Salón Municipal de Exposiciones, con el “Proceso de Legitimación del Espacio Urbano”. Ha producido exposiciones colectivas e individuales en la mayoría de los centros culturales de la ciudad de Montevideo y participado en encuentros internacionales de arte de acción. Entre sus últimos trabajos se encuentra Chayber 5000 un festival móvil y urbano de arte de acción producido con $5000. En diseño industrial ha recibido premios en el concurso de diseño de muebles de vidrio de BIA, y en LG Electronics (Corea 2003), y ha sido jurado del primer Concurso de Diseño de la Ciudad Vieja. Desarrolló el SUND, Sistema Universal de Nomenclatura de Diseño adoptado por varias agencias en toda Latinoamérica.


 

Valentina Raggio - (Uruguay, 1971)

 

Valentina es diseñadora gráfica, especializada en diseño editorial. Le encanta trabajar en equipos multidisciplinares, viajar, ilustrar y decorar cumpleaños familiares. Gracias a una beca, en 2013 y 2014 estuvo en Europa cursando un Master en Diseño Editorial, y entre las muchísimas cosas que aprendió, destaca la capacidad de divertirse y hacer amigos. En lo editorial, reconoce que tiene una debilidad por el papel, aunque le está agarrando el gustito al mundo digital.

Desde el 2010 disfruta de la docencia tanto en pequeñas propuestas (como workshops experimentales) o experiencias universitarias, como en Facultad de Arquitectura (Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual, UDELAR).

 

Web: www.valentinaraggio.com

 

Azul Rimoldi

 

 

 

Boris Romero - (Maldonado, 1968)

 

Licenciado en Artes Visuales, Escuela Nacional de Bellas Artes, Universidad de la República (UDELAR).  Docente  de la  Universidad Católica del Uruguay. Entre las participaciones internacionales se destacan Antropólito de Mercedes implantado en la Mitad del Mundo, Quito, Ecuador (2014); Trashumancia, intervención en el MOMA Nueva York, Guggenheim Nueva York, Rodin Filadelfia, Smithsonian Washington (2014); Un Solo Cuerpo, Artistas del Mercosur, Caracas  Venezuela (2013); Cual Retazos, Intervención en la VIII Bienal Del Mercosur, Porto Alegre, Brasil  (2011);  Colectivo_UY, IX Bienal de la Habana, Cuba (2009). Los premios y reconocimientos más destacados son: Premio,  fondos Pro-cultura,  Intendencia de Maldonado, Uruguay (2013); Mención especial, Monumento al Periodismo, Trinidad, Flores, Uruguay (2012); Primer Premio en Volumen, Casa Blanca,  Paysandú, Uruguay (2012); Mención especial, Parque del Bicentenario, Maldonado, Uruguay (2011); Segundo Premio, World Trade Center- Montevideo, Uruguay (2011). Sus obras integran diferentes  colecciones públicas y privadas  de Uruguay,  Argentina, Brasil, Cuba, Ecuador, España, Estados  Unidos  Italia y Venezuela.

 

Web: www.borisromero.org

 

María Silva Camargo - (Montevideo)

 

Estudia dibujo y pintura en el taller de la artista plástica Elena Mata.

Expone sus obras  en varios centros culturales, así como en el hotel Libertador, hotel Sheraton y la galería Proménade de Recoleta.

 

María Torrendell - (Uruguay, 1971)

 

Es Licenciada en Ciencias Biológicas, con especialización en Microbiología. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Asistió al taller de escultura de José María Pelayo entre 1993 y 1996.También estudió dibujo de desnudo con Rogelio Osorio. Realizó un curso de fotografía en la academia TRIS. Además ha estudiado pintura en el taller Clever Lara y escultura con Mariví Ugolino. A partir del 2008 asiste a escultura en el taller de José María Pelayo hasta el 2011. En junio de 2011 asiste a un seminario de kilncasting en vidrio float a cargo de Karina Del Savio en Buenos Aires, Argentina. En setiembre de 2012 realiza un curso intensivo de escultura en vidrio en casting con Silvia Levenson en Meina, Italia. En julio de 2013 asiste a un curso en Buenos Aires sobre transferencia de imágenes en vidrio a cargo de Silvia Levenson.

EXPOSICIONES Y DISTINCIONES:
2013: Seleccionada por la Chelsea International Fine Art Competition para integrar una muestra colectiva en Agora Gallery, Nueva York. Exposición colectiva en Jacksonville, Zonamerica.
2012: Seleccionada por la Chelsea International Fine Art Competition de Nueva York para estar un año en la web de Agora Gallery, artmine.com. Finalista en el concurso VITRO 2012 organizado por el Museo del Vidrio de Bogotá,  Mevibo. Exposición colectiva en Galería Grilloarte, Punta del Este.
2011: Exposición colectiva en Galería Grilloarte, Punta del Este.
2010: “Tres Mujeres en el Arte”, exposición colectiva en Galería Aramayo, Punta del Este. Exposición colectiva del Taller Pelayo en Cinemateca.
2009: “Filos”, exposición individual en el Cabildo de Montevideo. Exposición colectiva y remate a beneficio de la Fundación Teletón en Haras del Lago.
2008: Exposición colectiva en el Instituto Goethe, organizada por el CETU: Biblioteca de Babel.
2005: Exposición colectiva de fotografía de la academia Tris en  el CMDF.
1994: Exposición colectiva del Taller  Pelayo en el LATU.

1993: Exposición colectiva del Taller Pelayo en Libertad Libros.

 

Web: www.mariatorrendell.com

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